把握博物馆展览设计过程和重点，本文结合作者多年的专业经验，与大家分享博物馆展览设计过程和认为更重要的环节，旨在为后来者提供参考资料，也希望为展览行业做出贡献。

通常，在启动项目之前，我们应该首先了解项目的背景，分析项目的社会环境，以便更容易掌握展览的核心，避免不必要的无用工作，这是一项水平的工作。设计阶段是垂直工作，是一个逐渐深入的过程，主要由空间划分、氛围创造、关键展览项目、展览墙布局和当地空间设计等部分组成。

1、准备阶段。

准备阶段包括对项目和展览内容的理解。项目情况一般是指项目理念的原因，服务群体和设计以外的信息，如想要实现的社会效果，是项目的基础，决定了设计的总体方向和高度，并回答了什么样的展览以及为什么人们要做。此外，在准备阶段，了解建筑也至关重要。建筑是展览的载体，是设计师展示技能的舞台，充分利用建筑高度、结构、照明、通风等特点，有时会带来意想不到的展览效果。

对于博物馆展览设计师来说，对展览内容的解读是准备阶段的首要任务，在这里可以找到许多形式的问题。如果把一个展览比作一个人，那么内容就是这个人的内在性格和文化自我克制，倾向于精神层面；形式设计是这个人的外在形象，或碧玉小家庭。展示外部智慧，或每个女人。开放和直率。

展览中的所有工作都围绕着展览内容展开。每个空间的设置、形状的制作、技术的应用、材料的选择等都是由于要展示的内容。只有充分考虑形式和内容的统一，才能事半功倍。这是与其他空间设计最大的区别。

2、空间划分。

空间划分是展示内容与建筑空间相结合的过程，是一个充满理性推理和不断自我否定的过程。这一阶段的结果涉及到空间的体积和内容的串联。参观形式和人流线。值得注意的是，这一阶段的结果只是展览的原型，是探索展览节奏的过程。随着项目的深化，相当一部分可能会逐渐被取代。

他是一个充满推理的过程，因为我们需要根据展览大纲中每个部分的体积和存在价值，合理地划分空间，并将其引入建筑空间。这是一个反复推导和论证的过程。有时整个过程可能会在中间重新开始，这是正常的。设计是一项没有标准答案的工作，因此在整个过程中，不断否定自己的勇气和追求更美的信心变得尤为有价值。

3、自由式参观和递进式参观在参观形式上最为常见。

顾名思义，自由访问没有指定的访问流程。这些展览大多呈现出开放的空间特征，游客可以根据自己的意愿自由浏览，而不影响他们对内容的理解和展览的最终目标。在内容方面，有许多知识点平行存在的模式。这些点相对独立，紧密依赖，在空间上似乎分散，但内在的精神方向非常统一和清晰。

自由模式的展览就像画一幅写意画。关键在于能否分散而神不分散。这里的神是指内容的精神。展览的内涵。

渐进式参观模式相对更合乎逻辑。它体现在空间上，就像不同宽度的走廊一样，尤其是在叙事性展览中。它由主展线和辅展线组成：主展线是内容陈述的主要载体，辅展线是主展线内容的补充、扩展或扩展。有时两者很容易混淆，导致参观逻辑的混乱，这一点应特别注意。

递进式参观模式最大的优势在于，在参观开始时，已经为参观者指定了参观流线，展览节奏始终掌握在业主手中。递进式展览内容逻辑性强，参观过程中容易产生疲劳感，所以更多时候会借鉴曲径通幽的空间设计技术，如步行景观变化，不断刺激人们的感官，帮助游客保持良好的精神状态。

当然，这两种参观模式并非绝对的。两者都穿插在大型展览中。

4、营造氛围。

空间氛围的营造几乎是在准备阶段开始考虑的。

不同的展览有不同的主题内容，相应的会有不同的展览氛围。这是一个随着对展览内容的深入理解而逐渐清晰的过程。一个好的展览，在游客接触实际。在具体的展览内容之前，通过博物馆展览设计的空间氛围，你可以感受到展览内容将讲述什么样的故事。传达什么样的精神。

当没有更好的选择时，材料和灯光往往会成为营造氛围的好手。

随着科学技术的发展，各种新材料和加工技术开始出现在市场上，使许多以前不可能成为现实，为博物馆展览设计带来了更多的选择。不同的材料有不同的语言，这在博物馆展览设计中得到了极端的应用。例如，木材给人一种非常亲密的感觉，通常被用作自然。生活展览的主要材料，石材给人一种庄重的感觉，经常被用作历史展览的主要材料，钢铁给人一种强烈而坚韧的感觉，经常被用作革命。战争展览的主要材料等。

5、灯光是空间的着色剂。

一开始，由于对展品的保护，人们完全关注展览的照明技术。照明作为展品中长期作用的一个因素，其危害是不可逆转的，尤其是纸张、丝绸和其他历史文物。这也是文物展厅灯光昏暗的主要原因。

如今，照明技术取得了长足的发展。随着展品保护问题的解决，人们逐渐开始关注照明在空间氛围中的作用。如果一个展览自始至终都是一种色调，就像一幅素描画，如果没有足够精致的细节，很容易产生人们的惰性，大大降低展览效果。仅仅依靠材料创造的展览细节将显得缺乏动力。此时，您可以调和空间颜色，改变空间节奏，增加展览效果的多样性。

给灯光添加有色灯片与材料着色是一样的，但灯光的灵活性是材料着色无法比拟的。

值得注意的是，照明的颜色会影响照明对象的真实性，因此一般选择与展品照明关系不太密切的地方，如装饰灯带、场景照明、主题空间等，基本原则不影响展品与游客的沟通。

展览氛围的营造是对设计师空间塑造能力和内容理解能力的考验。适当的参观环境可以有效提高参观者的观看体验，大大提高展览效率。

6、展览设置。

这里提到的展览设置更倾向于相对独立的展览项目，通常是对关键内容的扩展和补充说明，技术更倾向于雕塑、绘画等艺术建模手段和声。光。电动多媒体技术。技术本身的选择是基于内容需求，为展览的最终目标服务的。现在在许多项目中，为了简单地追求所谓的艺术效果或技术意识，不断地强行植入手段，这种做法本身被怀疑是放弃最终的，对业主和设计师有很大的风险。

不管用什么形式，对于内容来说，都只是手段。

正确使用重点展览项目可以产生两拨千斤的效果，将成为参观流线上的珍珠，为展览锦上添花。除了各种艺术展示技术和声、光、电多媒体技术外，常用于重点展览项目的设计技术有时还会通过非常独特的独立空间来表达。这个空间往往是写意的，是感觉的表达。

艺术表达包括艺术塑造技术、绘画表达技术、艺术景观技术等，艺术呈现氛围。情感表达具有先天优势，具有较强的空间表达能力和艺术感染能力，容易使游客与展览产生情感共鸣。在材料方面也有很多选择，无论是圆形雕刻还是浮雕，都可以根据设计需要在各种石头、金属、木材等方面实现，有效提高展览的艺术性。有时，受作者的社会影响和时间的积累，艺术本身将演变成展览象征的一部分，甚至转变为收藏。

7、展墙布局。

展览墙之所以在这里单独设置，是因为在许多博物馆展览设计中，展览墙几乎是内容的主要载体，尤其是图形展览。此时，展览墙的设计元素已成为一个突出专业性的地方。

当谈到空间氛围时，提到了材料的应用和内容之间的关系，这里也适用。无论有多少，它们都有自己的特点。

当我们面对大量的内容时，我们应该首先尝试澄清它们的共性和特点，从形式上，如材料。工艺等，进行审查和区分，这不仅是对内涵的回应，也是对视觉效果的提高。作为一个工艺建设项目，这一细节不容忽视。

展墙常用的设计元素，技术上包含静态和动态视频。

动静结合的展示方式改变了传统的展示方式。常用的有电视、广告机、投影、LED屏幕、拼接屏。，可以充分融入图文平面排版，使展览形式更加丰富活泼，内容更加有说服力。

材料和工艺的选择包括灯箱、相框安装、拉米娜图版等，以及特殊材料的紫外线生产。对于重要的灯箱显示或相框安装，它可以有效地突出其在内容中的重要性，作为一种不同于其他常用的方法。

现在UV制作的基材几乎包含了所有的板材，从石材、金属板到木材、玻璃等。这对博物馆展览设计来说是一种极大的幸福。在形式上，它将以墙上的展示柜、墙上的雕塑、墙上的沙盘等形式呈现，完全突破了空间属性的概念，使各种展示材料和形式的结合更加紧密。这也是成功展览的关键。

8、塑造局部空间。

这里说的局部空间主要是指展柜的内部空间。

展品作为展示内容的见证者或者重要载体，是展览的“证据”，也是最重要的成员。而展柜作为展品的载体，其重要性便不言而喻。展托的作用是对展品的保护和支撑。

根据展托位置，通常分为一级展托、二级展托和三级展托，当然安全性依然是首要的。可用作展托的材料很多，如各种金属、石材，以及亚克力、木板包织物等。材质的选择受制于展品，例如在展示一些墓葬出土文物的时候，刻意选择类似泥土纹理的材质，从而呼应展品出身；枪炮兵器的展托使用钢板材质，从而使他们在材质上有共同之处，等等。展托的复杂程度一般受制于展品的重要性，即越重要的展品，其层级可能会越多，材质和做法也会越复杂。

展托是“让展品说话”的重要手段，是参观者与展品沟通的桥梁。

除了展托，照明也是展柜中的重要组成部分。目前的展柜照明中，随着技术的发展，囊括了泛光灯、射灯、灯箱等各种形式，如此也让柜内的小空间自成洞天，变得丰富起来。

由此可见，陈列设计作为装修设计的一种，是建立在具有明确的博物馆展览设计目的和指定的展览内容的基础上的学科。受制于项目的立意、背景、服务对象，以及追求的社会影响等各方面因素，是科学严谨的理性推导和天马行空的艺术构想充分结合的产物，他既不像艺术创作那样的张扬放荡，也不像科研工作一样的拘谨慎微。