国内外文化艺术展览馆展厅设计实景案例集24份素材

1.九层塔的蓝色塔基

建筑师和平面设计师没有联合合作，没有“主次”和“中心”，只有分工与合作，最终形成9种新型展览。作为一种新型展览，“九层塔”第一个项目“团结就是力量”展览。

2.中国北京空房间雕塑家个展

如何在有限的空间内创造更多的观众与展品的互动，也是我们长期思考的问题。我们希望我们设计的展览空间能消除展品与观众之间的距离，不同于传统的展示方式，将展品放在特定的展位上。

3.法国卢浮宫博物馆-达芬奇1500周年

卢浮宫博物馆庆祝文艺复兴时期伟大的天才达芬奇。西陵印是为这位伟大艺术家举办的最重要的回顾展。这次展览是为了庆祝这位伟大的托斯卡纳艺术家.科学家和发明家去世1500周年的亮点。

4.荷兰TEFAFMaastricht艺博会

我们认为艺术博览会是一座城市。我们从城市发展计划开始。城市规划确保游客能够充分体验TEFAF，而且不会错过任何东西。我们在游客体验中创造了适当的多样性平衡

5.荷兰TEFAFMaastricht艺博会

红色用于几何面板设计.蓝色和橙色的深色.奢华的意大利天鹅绒创造了一种复杂的氛围，既参考了范多斯堡的设计，又尊重了画廊格穆尔辛斯卡精致的展览美学。艺术作品与背景的相互作用使游客能够在更多空间的背景下进一步了解伟大艺术家的作品。

6.荷兰鹿特丹范内尔法布里克艺术中心《展望与概念2020》

该展览每年由蒙德里安基金会举办一次，旨在提高新兴艺术家的知名度，为2018年获得新兴艺术家津贴的艺术家提供一个展示艺术的平台，并鼓励他们开始职业生涯。

2020年2月6日至9日，《展望与概念2020》在荷兰鹿特丹范内尔法布里克艺术中心举行。

7.荷兰海牙莫瑞泰斯皇家美术馆

15世纪绘画基督的哀歌，佛兰芒画家罗吉尔·范德韦登的杰作是毛里塔尼亚家族收藏的最古老的画作。展示这幅画及其历史的最好方法是通过现场修复让游客参与其中。卢特工作室计划了展览的概念和故事情节。通过现场修复这幅画，它很漂亮.精致和艺术家的技能可以得到他们应得的所有关注。真人大小的互动触摸屏允许游客放大绘画，以最小的细节看到一切，并在不同的层次上滚动。劳特工作室还制作了背景信息屏幕和一部电影，修复者讲述了他们有趣的工作和修复的想法。

8.美英TEFAF纽约萨法尼美术馆展台

纽约萨法尼美术馆是第三代家族企业，专业从事近东.埃及.希腊和罗马古代文化的艺术品。

9.美国纽约TEFAF春季展览纽约迪唐纳画廊展位

纽约迪唐纳画廊专门从事博物馆级展览和1900年至1970年欧美艺术的销售，重点是超现实主义。

10.葡萄牙里斯本“X不是小国”展览

展览把核心思想放在地图上(恩里克)·1934年加尔万绘制的加尔万“葡萄牙不是一个小国”)，打开地图作为殖民地工具的大门。这些地图通过笛卡尔网格显示了世界的特定视图，并由军事意志决定。

11.瑞士摇滚音乐博物馆

摇滚博物馆决心让音乐史成为一种情感体验。关键是视觉。.听觉和触觉的结合。这次演讲旨在吸引观众，特别关注年轻一代。作为一种旅游设计，它提供了一个创新的三维音频系统作为指导，也适合个人，以适应游客的音乐兴趣和品味。

12.台湾文化部文化资产局特展《国宝光影》

有形与无形，就像光影一样，是物质与价值的无尽映衬与对话，是文化资产的完全保存.传承.弘扬的关键。国宝的价值不仅仅停留在指定的瞬间，而是像光影一样不断演变，实现经典的永恒。

13.西班牙考尔德-毕加索作品联展

团队旨在根据不同的主题将所有艺术品纳入特定的组别。尽管展览的总主题是，“空间”然而，策展人根据艺术家在这个主题上经历的几个不同时期和艺术处理技巧进行了分类。小巧细致的建筑结构组织了整个空间，支撑了不同主题的作品，让观众更好地了解策展人想在每个区块强调的具体艺术对话。

14.意大利米兰中国出口瓷器展

展览汇集了16世纪至19世纪制造的1700多件中国出口瓷器，深入探讨了中国瓷器的历史背景.出口范围和对世界的影响

15.意大利馆

在空间的中心，平面随着光线和图形的爆炸而爆炸，就像一本破书的页面，层出不穷，形成了一个动态的装置。一个清晰的视频设备连接着天堂和地球。在这个设备中，四个元素的故事与环境主题相关的内容相交，意大利向世界扩展的愿景。

16.伦敦萨奇画廊-暴露癖:滚石乐队

伦敦萨奇画廊的开幕式涵盖了世界上最具代表性的乐队之一的职业生涯。展览采用身临其境的环境，光和声讲述了乐队50年的职业生涯。刺痛是迄今为止对滚石最深入的探索之一，包括500多个物体。展览讨论了滚石乐队如何影响时尚.艺术.流行文化改变了娱乐业。作为一名实习生，我整合了超级图形，设计了模式，并作为项目团队的一部分参与了演示。

17.伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆

展览的挑战是以敏感和有影响力的方式传达弗里达·卡洛和她的作品的背景。她不仅是艺术界的一个重要人物，而且作为一个文化偶像往往掩盖了她一贯痛苦和痛苦的现实。因此，展览的主题本质上是个人的。我们努力寻找既不是临床的，也不是模仿的语言，而是现代和成功的语言。

18.中国包头“折.廊”艺术中心

这个空间是项目的核心区域，功能是高端艺术展区，用来展示业主多年来收藏的艺术品。设计围绕现场的两根柱子，创造了一组装置设计，这是一组由矩形反复变化和穿插组合形成的空间走廊.以长方体块为基本单位的立体空间组织.是以走廊为基本形式解构重组的一组空间系统。该装置重新划分和组合空间，形成空间关系和内外流线，让观众感受到不同方向的空间体验，每个角度都有视觉画面，让观众有身临其境的参观体验。这种多层次的空间体验给原本单一的空间增添了许多可能性和体验。同时，该装置形成的展示空间也以多层次的展示方式向观众呈现艺术品，使观众与艺术品产生空间互动。

19、中国北京湖北美术学院100周年艺术文献展览设计

展览设计的灵感来源于展览设计的灵感来源于展览设计的灵感来源于展览设计“盒子”所具备的“变形”特点：关闭形式与扩展形式之间的切换。设计的重点是扩展这一特性（开发），以展示其功能。设计团队设计了数十个不同结构的大型木箱（箱），用于远程运输和展览中作品的保存。设计的箱体处于关闭状态时，可作为传统的工作运输箱使用。箱体扩展后，原用于工作保护的结构变形成展览中使用的立面.横面.空间.展台等，箱体立即成为一个独立的展览空间，具有展示各种作品的能力。

20.波兰克拉科夫国家博物馆

“未知”展览-集中展示Wyspinçski图书艺术和他的阅读魅力，即作为艺术灵感的来源。在其他展览中，人们可以看到怀斯宾斯基的戏剧和其他艺术家的第一个印刷品。展览的一个重要元素是艺术家的私人图书馆。艺术家的作品和纪念品与展览的设计一致。

21.中国北京树下的文献展

文献展的场地不是标准的展厅，而是位于许多工作室和教室的建筑的一楼。每天大约有4000人从这里经过，去其他工作室.教室.咖啡厅.展览。大多数人不是专程来的，只是在上课或工作的路上遇到的展览。也许有时候我会呆一会儿，打开一本小册子，然后赶紧去上课和工作。

22.中国广州设计周LAMINAM展厅重塑

“重塑2020”这是朴居设计研究室对全球疫情下人类状况的观察实验，也是空间设计与艺术策展相结合的实践。该项目位于2020年广州设计州主场，空间为13米边长的方形。业主是意大利岩板品牌LAMINAM。在满足业主展示岩板门、橱柜、桌子、岩板画、弧形铺装应用等产品的基础上，设计整合了一系列艺术装置，表达了我们对2020年疫情的反思。

23.中国建筑“木结构”传统文化展馆

它由一组木结构组成，被定义为展示世界各地传统文物的传统文化展厅。我们使用最能代表中国建筑的建筑“木结构”展示世界传统文化。木结构带来的古典感使该区域成为随后空间序列的惊人开始，为整个空间的扩展呈现了一场华丽的盛宴。展览形式包括展览墙.展台和地面。它既有“展厅”宏伟，又有“市场”生机勃勃。

24.奥地利维也纳美术史博物馆

这次关于贝多芬生活和作品的独特展览不仅仅是对物品和艺术品的历史展示。相反，它的目的是加深我们对贝多芬及其作品的理解，并通过在一系列不同的空间展示不同的艺术作品来探索他对艺术和社会的影响。